Tidigare utställningar
1 september - 20 november 2011
Kropp & Själ
Walter Hirsch & Alexander Bergström
Walter Hirsch
Walter Hirsch
Alexander Bergström
drar sig inte för att ta okonventionella bilder. Och har vid tillfällen blivit både rosad och risad för hur utsatta människor kan te sig i hans porträtt. Men det som är mest karaktäristiskt i hans stil är hur vackert han fångar människor. Detta med ett ljus som för tankarna till renässansens ljus och skönhet.
Alexander Bergström
Han säger själv: "Jag dras till det avklädda, det starka och det sköra i människor. Både i blick och form. Någonting där fasader brustit och vi tillåtes inblick, eller kanske bara en glimt av någonting väldigt intimt och heligt."
I cafeét visas de 36 bästa bidragen från fototävlingen "Borås med dina ögon" som museet själv har utlyst. Bilderna har bedömts av en jury bestående av; Jan Töve, Jan Karlsson, Mats Alfredsson och Linda Nilsson.
I vårt minimnuseum för klassisk fotokonst visas;
Hans Hammarskiöld och George Oddner.
12 maj - 28 augusti 2011
Sport Vi Minns - Jonas Lindkvist tillhör en av landets absolut främsta feature och sportfotografer. Han har bevakat många av de stora konflikterna i världen. Jonas Lindkvist fantastiska bilder har under åren belönats både i Sverige och internationellt. I meritförteckningen finns såväl Årets Fotograf som en hedrande andra plats i World Press Photo.
Foton: Jonas Lindkvist
Vi Tillsammans, IF Elfsborgs historia i bilder
Elfsborg bjuder på händelserika bilder från 20- och 30-talet fram tills idag som speglar de stora åren med guldmedaljer som följd. IF Elfsborgs historia är anrik! Från den första sparken till den senaste har Elfsborg gjort fler än 2 660 allsvenska mål på föreningens fler än 1 580 matcher. Det är bara fyra föreningar som ligger bättre till än Elfsborg genom tiderna. Jörgen Jarnberger, frilansfotograf, har dokumenterat IF Elfsborg de senaste fyra åren. Hans bilder tillsammans med ett urval från Borås Idrottshistoriska utgör utställningen.
Foton: Jörgen Jarnberger
Vad linsen ser när ögat ler, Guy Heyden,
ordsatta naturbilder i makroformat visas i caféet.
Kompositörer tonsätter andras bilder – men Guy ordsätter sina bilder för att göra deras tysta vokabulär hörbar. Heyden är tandläkare, patolog och humanekolog som senare blivit författare, naturfotograf och folkbildare. Guy ägnar sig åt fantasiväckande dokumentationer av små naturfenomen, som han finner runt den egna stugknuten men som sällan upptäcks av dagens jäktade människor. Hans kamera omvandlar natur till kultur - och kulturen i sin tur till en gränsöverskridande konstart, där tvådimensionella bilder kläds i ord (små essäer) och därmed får fler dimensioner för att locka åskådaren att personligen kliva in i naturens fantastiska makrovärld.
Foto: Guy Heyden
3 februari - 8 maj 2011
KÄNDA PROFILER
Thron Ullberg
Thron Ullberg är en porträttfotograf med en särskild karakteristisk stil.
Jag är intresserad av människor, och att fotografera människor på mitt eget sätt, säger Ullberg.
Hans intima och okonventionella stil är populär bland de många skådespelare, musiker, politiker och författare som han fotograferar.
Mänskligt samspel kan skapa en unik form av kontakt, och det är detta som Thron Ullberg syftar till att dokumentera. Resultatet är något helt annat än traditionell dokumentärfotografi.
Den visuella stil som utmärker honom är mycket personlig och kreativ och leder till konsekvent avbildande på nära håll av dem han porträtterar.
(NLA, Kristiansand, Norge, 2009)
Dan Hansson
Dan Hansson arbetar som fotograf på SvD sedan 1977 och på senare tid knuten till kulturredaktionen med porträtt som specialitet.
Hansson förklarar att ett bra porträtt är ärligt och osminkat. De flesta kända personer har en bild av sig själva som de helst vill förmedla. Det handlar inte bara om att de vill vara unga och snygga, de har också lärt sig spela en roll. Hans jobb och ambition är att komma bakom denna roll. Få fram det nakna ansikte som ser sig själv i spegeln på morgonen, innan masken åker på.
- Att nå dit handlar om förtroende. Helst träffar jag dem ensam, i en miljö där de är trygga och vågar släppa masken. När jag väl plockar fram kameran går det ofta ganska fort. Jag är ingen fotograf som tar massor med bilder. Det känns när Bilden sitter där. Dan Hansson
Akvarellmålaren Erik Hårdstedt
Hårdstedt är den första som ställer ut akvarell på Abecita, det blir en härlig kontrast till fotografi. Erik själv fascineras av att akvarellen är snabb, levande, oberäknelig och omedelbar!
Han gillar mötena som sker när han målar porträtt, ofta blir det en stund av djup närvaro och koncentration som man delar med någon ibland helt okänd person, Många av Eriks bekantskaper har börjat med ett porträtt.
Porträtten har också varit ett sätt att bygga broar och skapa förtroenden, både på resor i främmande länder och nya miljöer hemma, tex under hans porträttprojekt på skolor bibliotek och arbetsplatser.
Den tredje personen som växer fram på pappret är lite av en blandning av honom och modellen.
Bilderna på utställningen föreställer människor från Borås och från Hårdstedts resor, blandat med släkt, vänner och självporträtt.
Innanför / Utanför
Ljud & Bildskolans fotoelever presenterar en utställning i Fotohallens café som bla. behandlar frågor kring utseende, utanförskap, liv och död.
Foto: Sara Lengqvist & Zandra Dahl
4 november - 30 januari 2011
TAGEN AV MOUNT EVEREST
drömmen - vägen - målet
En fotoutställning om Tomas Olssons och Tormod Granheims expedition till toppen av Mount Everest år 2006 Fotograferad av Fredrik Schenholm m.fl.
På toppen av Mt Everest trampade Tomas och Tormod ner i sina bindningar. De balanserade med främre delen av skidorna pekandes rätt ut i luften från den lilla toppkammen, mot Tibet. Tomas och Tormods dröm hade gått i uppfyllelse. Att stå på toppen av Mt Everest och börja skidåkningen längs Norton Couloir en tvärbrant snökorridor som skär rätt igenom Everests klippiga nordsida; ett åk på 3000 höjdmeter. Det blev Tomas sista åk.
Utställningen visar bilder tagna av Fredrik Schenholm och Jonas Tufvesson med flera. På utställningen visas också delar av Tomas utrustning.
Streetwalk av Mats Alfredsson
Mats berättar att för honom handlar gatufoto om att upptäcka och dokumentera det som andra oftast inte ser. Små mänskliga händelser i den offentliga miljön, som normalt passerar obemärkt, men som i det frusna ögonblicket lämnar spår efter sig. Hans passion för denna klassiska genre grundar sig i ett genuint intresse för människor, i alla åldrar och samhällsklasser.
Under en tioårsperiod i slutet av 70-talet och vidare in i 80-talet arbetade Alfredsson som reporter och fotograf i Göteborgs förorter, vilket senare tog honom vidare till Skövde och en fortsättning på den journalistiska banan. De senaste 20 åren har Mats bott i Borås där han arbetar som egen företagare i reklambranschen.
Idag dominerar gatufotot hans lediga tid. Mats Alfredsson säger att han fotograferar, även när han inte har kameran med sig. Gatans ständigt pågående skådespel ger nya kickar och driver honom vidare. För vem vet vad som väntar bakom nästa gathörn?
Svart på Vitt av Örjan Henriksson
Under ett av mina besök hos den Amerikanske fotografen Arnold Newman i hans studio på Manhattan frågade han mej en gång varför jag fotograferar. ”För att det är det bästa jag vet”, svarade jag. ”Fel”, svarade Mr Newman. ”För att jag älskar det”, spädde jag på. ”Fel svar”, replikerade Mr Newman. ”För att det är min passion”, blev min sista utväg. ”Rätt”, svarade Mr Newman: ”Du kan inte fotografera med bara ett stort engagemang, det måste vara totalt, som i passionen.”
”Förresten”, fortsatte han, ”det finns inga bra bilder men det finns bilder som funkar och de som inte funkar.” En befriande tanke i den fåfänga jakten på det perfekta som ofta, om än inte alltid, blir så dött och så alldeles onödigt. - Örjan Henriksson
Borås Fotomaraton 2010
Bilderna i denna utställning är resultatet av 239 amatörfotografers vedermödor under en lördag i september. Med fem timmar på sig fick deltagarna i uppgift att efter eget huvud försöka skildra tio oförberedda motiv/motton med sina kameror. Endast en bild per motto fick lämnas in. De tio mottona var:
Väljare Grönsak Husdjur Vissen Kurvig
Vattenlek Viktig Kluven Färggrann Rasande
En jury bestående av representanter från arrangörerna och sponsorerna har bedömt dels vilken fotograf som lyckats bäst som helhet ”bästa rulle”, dels vilka enstaka bilder som kunde anses vara bäst i respektive motto för de båda klasserna (vuxna resp. ungdom tom 16 år). Hos oss på Abecita visas vinnarbilderna, dvs. totalt 40 st.
Studiefrämjandet Borås Fotoklubb
I DANSENS VIRVLAR
Klassiskt och Folkligt
GARISSA Lars-åke Greens dokumentära foton
från Dr. Carl-Axel Ekmans livsprojekt i Kenya
19 augusti - 31 oktober
Bengt Wanselius
En av våra mest framgångsrika fotografer inom scenkonstområdet. Han var 1985-1997 verksam som fotograf på Kungliga Dramatiska Teatern. Utställningen presenterar ett urval av hans senaste fotografier från dansområdet. Bengt Wanselius har under ett antal resor till Tokyo dokumenterat den japanske koreografen/dansaren Saburo Teshigawara och hans kompani KARAS. I Stockholm fotograferade Bengt Wanselius Mats Eks dansverk STÄLLE med Ana Laguna och Mikhail Baryshnikov. Vidare visas fotografier från NorrDans, Björn Elisson Kompani m fl. www.wanselius.com
Foto: Bengt Wanselius
Daniel Ohlsson o Håkan Larsson visar Streetdansgruppen BOUNCE
Bounce Streetdance Company bildades 1997 av några av landets
främsta streetdansare. Målet var att lära av varandra, upptäcka och utveckla dansstilar. Idag kan vi konstatera att Bounce genom sina hyllade
föreställningar och sin vilja att sprida kärleken till dansen har
bidragit till ett enormt uppsving för dansen i Sverige. www.bounce.nu
Daniel Ohlsson arbetar idag som fotograf på heltid, till största delen med porträtt och mode. Bland kunderna finns bland annat TV4, Elle, Res och Aftonbladets featuremagasin men även många utländska magasin och reklamkunder. På Abecita visar Daniel upp ytterligare dansbilder på kända tv-profiler. www.doff.se
Håkan Larsson är från början dansare med en 15-årig danskarriär bakom sig från Cullbergbaletten och Norska Nationalbaletten. Larsson har arbetet som pedagog och undervisat i klassisk balett på Balettakademin och Dans- och Cirkushögskolan i Stockholm. Sedan 5 år tillbaka så jobbar Håkan professionellt som frilansfotograf och är baserad i Stockholm. Hans huvudsakliga inriktning är dans, teater samt allt som sker på och bakom scen. www.extremeproduction.se
Foto: Håkan Larsson
Foto: Daniel Ohlsson
Lars-Åke Green
Vid Kenyas nordöstra sida finner man en stad präglad av fattigdom och svält. År 1989 kom Boråskirurgen Carl-Axel och tandläkaren Monica Ekman till staden på uppdrag av Rotarys Läkarbank. Ekman beskrev staden som ”den allra värsta platsen man kan tänka sig”. I 20 år har de byggt upp barnhem för föräldralösa flickor, skola, sömnadsskola, mödravårds- och förlossningshem och kämpar för förbättrad sjuk- och hälsovård för kvinnor. Genom sitt arbete med att utbilda kvinnor sker en långsam förändring i samhället som idag lider stor brist på grundläggande mänskliga rättigheter. www.garissa.se
Borås Tidnings fotograf Lars-Åke Green fick möjlighet att åka med Carl-Axel Ekman till Garissa i februari 2009. Abecita Konstmuseum ställer för första gången ut Lars-Åke Greens bilder från resan. Han har alltid varit intresserad av bilder och upptäckte kameran vid 14 års ålder. Sedan dess har kameran haft en central roll i Lars-Åkes liv, inte minst yrkesmässigt då han 1983 anställdes på Borås Tidning. Lars-Åke anser själv att fotografens roll är att synliggöra det vi inte ser i vardagen.
Foto: Lars-Åke Green
Naturens Under
8 maj - 15 augusti 2010
Edvard Koinberg
”Herbarium Amoris” och ”Till Vila”
”Herbarium Amoris” är ett projekt som Koinberg arbetat med i över tio år. Utgångspunkten var några citat från 1700 talet skrivna av Carl von Linné om växternas sexualitet. Tanken var att illustrera hans insikter med fotografier, men med associationer till växtbilder från Linnés tid. Sedan bilderna började visas 2003, har de turnerat i hela världen och visats på över 60 platser i 23 länder, och även utkommit i bokform på sju språk.
Det nya projektet ”Till Vila” beskriver växterna under vintervilan.
Gränsen mellan levande och dött är svår att urskilja i naturen. Det som tillsynes är vissnat och livlöst kan vara fullt av frön färdiga till nytt liv. I båda projekten har han försökt skildra våra vanligaste trädgårdsväxter, de som växer vilt eller kan odlas i vårt klimat.
Läs mer på www.koinbergbild.se eller www.herbariumamoris.se
Susanne Fagerlund
"Imaginary Friends" är ett konstverk av Susanne Fagerlund bestående av en bildsvit samt projektioner visandes döda och förruttnade insekter fotograferade via ett mikroskop. I sitt undersökande har konstnären Susanne Fagerlund fotograferat insekter som hon genom olika strategiska ingrepp låtit genomgå en transformation från det de en gång varit till olika stadier av entropi och sönderfall. Susanne Fagerlund iscensätter insekterna som modeller av sin verklighet och manipulerar ihop den slutliga bilden digitalt i datorn.
Läs mer på www.imaginaryfriends.se
Jari Peltomäki
Jari är en professionell naturfotograf sedan 12 år tillbaka. Född 1965 och bor i Liminka i Finland. Där anordnar han sina egna fågelexpeditioner och naturfotograferingar utifrån företaget Finnature Ltd. Hans huvudintresse är fågelfotografering men hans fotomaterial är ganska omfattande, den inkluderar både däggdjur och landskap från såväl Finland som andra kontinenter. Jari´s bilder har använts i magasin och böcker över hela världen. Jari utnämndes till ordförande för ”Professional Naturephotographers of Finland” år 2007. Hans fotografier har fått utnämningar i internationella tävlingar, även ett par utnämningar i tävlingen ”the Wildlife Photographer of the Year” som anordnas av BBC. Jaris fotografi på Red-throated Diver vann honom den internationella titeln ”Wildbird Photographer” år 2004.
Jari´s foton kan ses på www.birdphoto.fi och www.finnature.com
Ingmar Bergman
BERGMAN I BORÅS
13 februari - 2 maj 2010
120 bilder från Ingmar Bergmans film- och teaterproduktioner.
”Bergman i Borås” är en fotoutställning innehållande 130 bilder av sju av Sveriges mest kända fotografer från filminspelningar och teaterpjäser under sextio år. K.G. Kristoffersson, Lennart Nilsson, Beata Bergström, Bo-Erik Gyberg, Per Adolphson, Arne Carlsson och Bengt Wanselius Bilderna spänner över nästan hela Bergmans skapande liv, från det sena 1940-talets filminspelningar till hans sista produktioner för scen och TV. Bilderna, varav åtskilliga aldrig har visats tidigare, ger fascinerande inblickar i Bergman arbete som regissör, inte minst i samspelet med skådespelarna.
Under Bergmans 66 år som regissör gjorde han över 170 olika uppsättningar för såväl teater, radio och TV. Utställningen är baserad på bilder från Ingmar Bergmans skapande liv inom film och teater och den förmedlar allvaret i hans verk likaväl som lekfullheten, lusten och inspirationen.
Utställningen är delvis hämtad från Nobelmuseet i Stockholm samt kompletterad med bilder av Bengt Wanselius. Bilder från succéfilmen ”Sommaren med Monika” med Harriet Andersson och Lars Ekborg av Louis Huch finns också med samt nio affischer av de mest kända Bergman-filmerna. Vi visar också filmer med Bergmanintervjuer.
MODE då & nu!
15 november 2009 - 7 februari 2010
Karolina Henke - "One of a kind"
Tuffa, nutida modebilder av fotografen Karolina Henke. Karolina lever på sin känsla, energi och intution: "Jag är inspirerad av livet och hittar mina bilder överallt" säger hon. Karolina Henke är född 1970. Under 1900-talet arbetade hon som assistent hos flera fotografer i Stockholm och NewYork; från Anti Wendel till Andres Serrano. Sedan 1999 har Karolina stått på egna ben och fotograferar både mode/skönhet, porträtt och lifestyle för såväl nationella som internationella kunder. Läs mer på wwww.skarp.se
Modebilder - Klassiska svenska modebilder av kända svenska fotografer. Producerad av Nordiska museet.
Utställningen Modebilder spänner över sextio års modefotografi – skildrat av tre generationer svenska fotografer, från 1940-talet till i dag.
Meningen är inte att visa modets föränderlighet utan bildernas tidlösa, tidsspeglande och klassiska kvaliteter. Utställningen vill också förmedla att en modebild inte enbart är en bild av ett plagg, utan också en bild av en kvinna. Urvalet är gjort av modeskribenterna Tonie Lewenhaupt och Lotta Lewenhaupt.
Gamla och nya mästare möter och kompletterar varandra där den gemensamma nämnaren finns i tidlösa uttryck, känsla för form och kärleken till ljuset. Modebilder är främst en beställningsvara, från reklambyrå-kunder och tidningar. Därför måste de vara tydliga. Precis som modet, kläderna, speglar de även sin tid. Detta är hela andemeningen med modebilden. Fotografen har ändå sin kreativa frihet – han, eller hon, är bokad tack vare sin en egen, personliga stil.
Olof Händén - Bröderna Sandberg i Hillared
De fyra bröderna Sandberg startade sin konfektionsfabrik år 1920 och gjorde arbetskläder i 70 år. Produktionen var exakt den samma tills dagen då verksamheten lades ner, för ca 15 år sedan.
Olof Händén fotograferade bröderna år 1986 och utställningen består av unika bilder på fantastiska karaktärer och en tidlös episod.
Olof Händén har varit verksam som fotograf i över 20 år
Han började sin bana som pressfotograf på Borås Tidning. Gick sen vidare mot reklamfotografering och då med mode som huvudinriktning.
Olof Händén har haft de mest skilda uppdrag genom åren, både editorial och rena katalogjobb men fortfarande är det den enkla okonstlade bilden som känns mest aktuell.
Da Capo & Aia Jüdes
24 september - 8 november 2009
Da Capo - Sverige i tiden 1997-2007
Da Capo är producerad av den fackliga tidskriften Dagens Arbete och Arbetets museum. Fotoutställningen innehåller bilder från ett fyrtiotal av Sveriges främsta fotografer. De visar en tidsbild av Sverige, ett land i globaliseringens tidevarv och en omvärld i förändring.
Aia Jüdes, "Tokyo Transience" - En poetisk blandning av porträtt och urbana nattlandskap.
Fotografen Aia Jüdes (f.1979) är ett av Sveriges mest spännande namn inom ung fotografi idag. Självlärd och med en fotografisk stil som blandar klassiskt ren bildkomposition med ett samtida, svärtat uttryck, tar hon i sitt senaste projekt ifrån Japan med betraktaren på en poetisk, dubbelbottnad resa bland porträtt och urbana nattlandskap.
”Tokyo Transience” är en bildberättelse om mötet med en säregen plats som är fylld av extrema kontraster mellan det traditionella och moderna, färgsprakande fantasi och en bitterljuv underton av längtan och förgänglighet, säger Aia Jüdes.
Hendrik Zeitler, "De Utvalda"
När vi betraktar ett fotografi har vi svårigheter att inte se oss själva som blickens objekt, trots att vi är medvetna om att blicken kan ha riktats mot kameran av en slump, speciellt när subjektet inte har någon uppfattning om fotografi. Subjekten för Hendrik Zeitlers porträtt i De Utvalda är kor, i många kulturer symboler för moderlighet och ömhet. De flesta korna får dock aldrig komma i kontakt med någon av sina avkommor efter födelsen. Medan personlighet annars ersätts av identitetsbrickorna i deras öron, uppträder korna i hans bilder genom individuell ljussättning och den omsorgsfulla fotograferingsprocessen som individer.
Jim Dine (Pinocchio-skulpturens skapare)
29 Maj - 13 september 2009
Se ett inslag om Jim Dine och utställningen (2 min)
Jim Dine är född 1935 i Cincinnati, USA.
Han studerade i Cincinnati och i Boston samt var gästprofessor vid flera amerikanska universitet och i London. Jim Dine bor i New York, WallaWalla, Paris och Göttingen. Han är oerhört produktiv och arbetar överallt och förflyttar sig ständigt. Han har haft utställningar i många länder förutom i USA. Bl.a. i Stockholm 1964 och i Borås (!) 1994. Under 1960-talet tillhör han pop-konstnärerna och ägnar mycken tid åt ”installationer”. Jim Dine är känd för sitt snäva motivval, som består av verktyg, badrockar, Pinocchio, hjärtan, Venus de Milo och självporträtt. Han är en skicklig fotograf och har ett stort kunnande också inom andra konstgenrer. Den goda tekniken syns tydligt i hans verk. Hans konst är amerikanskt hänsynslös, men har med åren blivit alltmer europeisk i sin stil.
Den kommande utställningen på Abecita består av 95 stora foton, som hade premiär i Köln i nov. 2008. Under februari – maj 2009 är den i Köpenhamn innan den kommer till Borås med vernissage den 29 maj 2009.
Samtida Fotokonst visas i Caféet (ett verk per konstnär)
Andy Warhol, USA
1960 gör han sin första målning av Coca Cola flaskan, 1962 kommer ”Cambell Soup” målningarna och de första trycken av ”Marilyn”. Andy Warhol anses ha haft en stor betydelse för konstens utveckling.
David Hockney, England.
Oavsett om han målar, tecknar, fotograferar eller gör grafik, har David Hockney en mycket lätt igenkännlig stil. Han är i dag en av världens ledande konstnärer med representation i många samlingar och museer.
Julian Opie, England
Julian Opies konst domineras av de enkla formerna, som ofta åstadkoms i datorer med fotografier som utgångspunkt. Han är representerad i många museer bl a Sammlung Ludwig i Köln, Lenbachhaus i München och Museum of Modern Art i New York.
Per Hüttner, Oskarshamn.
Mycket i Hüttners konst handlar om identiteter och kulturgränser. Paris är utgångspunkten för hans skapande men hans verk har tillkommit i olika delar av världen. Människor med olika bakgrund och han själv, iförd vit kostym, finns ofta med i hans bilder, som i detta verk från Kina.
Richard Hamilton, England
Han inleder poperan med sitt klassiska verk ”What is it that makes today´s homes so different, so appealing?”. Två inspirationskällor framträder i hans konst James Joyce´s författarskap och framför allt hans bok “Odysseus” och Marcell Duchamps konst. Tidigt använde Richard Hamilton datorer i konstutövningen. Han intar en ledande ställning även inom detta område.
Robert Rauschenberg, USA
Efter studier i konst i Kansas och i Paris slår han igenom som en ledande popkonstnär tillsammans med Jasper Johns och Roy Lichtenstein. Robert Rauschenberg är känd för sina collage. Han inspireras av Marcell Duchamps konst och teorier. 1962 ordnar Pontus Hultén en utställning på Moderna Museet i Stockholm, då köps ”Geten” in.
Tracey Moffat, Australien
Hennes bildvärld hör hemma i gränslandet mellan det verkliga och det surrealistiska. Tracey Moffats konst väcker starka känslor.
Zhang Huan, Kina
”Jag bestämde mig för att enda sättet att överleva som konstnär var att använda den egna kroppen som motiv och språk för min konst”, säger Zhang Huan.
Hammarskiöld & Södling
8 februari - 17 Maj 2009
Hans Hammarskiöld, ”Barnasinne” (110 barnbilder)
Hans Hammarskiöld är ett av de största namnen i svensk fotohistoria och är även internationellt välkänd. Han har varit verksam som fotograf i mer än sextio år och verkat inom praktiskt taget alla fotografiska genrer samt gett ut en lång rad böcker. De flesta av Hans Hammarskiölds porträtt, vid sidan om familjebilderna, är beställningsarbeten för reportage, böcker och utställningar. Påfallande många av porträtten är profilbilder och tagna i svartvitt och han kallas ofta för ”en gråskalans mästare”.
Inga motiv har betytt så mycket för Hans Hammarskiöld som hans egna barn och barnbarn. Familjebilderna har ofta en hedersplats på hans utställningar och han räknar in flera av dem bland sina ”ikonbilder”.
– Barn är väldigt spontana, allt kan hända. De poserar inte. Detta att fotografera barnen har betytt väldigt mycket för mig, berättar Hans i sin nyutkomna bok "Tiden och ljuset".
Nicho Södling ”Vanity of Man – Mode av ingenting”
Den svenske mode- och livsstilsfotografen Nicho Södling visar upp en omfattande svit modeporträtt av människor från stammar kring floden Omo i sydvästra Etiopien. Det handlar om människor i olika åldrar, vilkas kontakt med omvärlden har varit minimal och livsstilen på många sätt förblivit oförändrad sedan stenåldern.
Med enkla medel såsom rakblad, enkla klädesplagg och olika material och skönhetsmedel från naturen åstadkommer de en fantastisk skönhet i lookarna. Porträtten fångar på ett fantastiskt sätt kraften, energin, elegansen och stoltheten i de olika människornas utseenden och låter de personliga uttrycken tala för sig själv.
Utställningen hos oss på Abecita är första gången som Nicho Södlings helt unika porträttsvit visas offentligt, i en serie av 52 bilder.
Marc Quinn ”Garden 2”
Quinn tillhör den unga generationen av brittiska konstnärer som slog igenom internationellt på 90-talet. Mest omtalad är han för sin blodskulptur ”Self” som är ett självporträtt tillverkat av konstnärens frusna blod. Skulpturen väckte stor uppståndelse när den ställdes ut i London 1991. Quinn är också känd för sina vita marmorskulpturer av neurosedynskadade människor.
Serien ”Garden” är fotografier av nästa 1000 paradisiska blommor och växter, som är eviga. Quinn har doppat exemplaren i genomskinlig silikon och sedan frusit ner dem i –80° för att de inte skall förstöras. På så sätt åstadkommer han en fantastisk tjuskraft och en känsla av evig vår.
Garden 2 visas i Cafeterian
Friberg & Hüttner
8 november 2008 - 1 februari 2009
Maria Friberg, född 1966 i Malmö är utbildad på Kungliga Konsthögskolan i Stockholm. Hennes verk har fått stor internationell spridning och hon är en av de mest framgångsrika svenska konstnärerna idag med separata utställningar i Sverige, Finland, Tyskland, Frankrike och USA. Friberg är representerad med verk på flera av de större konstmuseerna och privata samlingarna i Sverige och utomlands.
Maria Friberg är framför allt känd som en utforskare av den moderna mansrollen. Hennes bilder av kostymklädda män både ömsinta och brutala porträtt av den samtida mannen, klämd mellan traditionella konventioner och dagens uppluckrade identitetsbegrepp.
Per Hüttner, född i Oskarhamn 1967 och utbildad
på Konsthögskolan i Stockholm och Hochschule der
Künste i Berlin. Han har sedan några år sin bas i
Paris. I sitt konstnärskap arbetar han med frågor
relaterade till individens förhållande till
samhället och undersöker hur vår syn på tid, det
förflutna och framtid formar vår syn på
verkligheten och livet. Installationen på Abecita
konsmuseum är den tredje inkarnationen av
projektet "Democracy and Desire", en utställning
som redan har visats i Madrid och Stockholm och
vars innehåll och utseende förändras drastiskt
varje gång den visas.
Hüttner är representarad på viktiga museer i
Europa och Asien. Han har genomfört ett stort
antal separatutställningar, samt deltagit i en
mängd grupputställningar i Europa, Asien och
Nordamerika, bland annat Göteborgs konstmuseum,
Guangdong Museum of Art i Kanton, The Liverpool
Biennial, ICA i London och Yerba Buena Center for
the Arts i San Francisco.
VINTER
7 september - 26 oktober
Lars Tunbjörk
1956 Föddes Lars Tunbjörk i Borås.
1971 Börjar han fotografera för Borås Tidning.
1976 Tillbringar sin militärtjänst som fotograf för tidningen Värnpliktsnytt. Arbetar som pressfotograf på Borås Tidning.
1979 Bildar fotografgruppen SALT tillsammans med Anders Sjöberg, Rolf Adlercreutz, Lasse Allard och Claes Löfgren.
1982 Blir Tunbjörk utnämnd till Årets Fotograf av Pressfotografernas Klubb. Han får priset för att ha lyckats fånga bilder från vardagen med humor, värme och medmänsklighet.
1984 Tillsammans med journalisten Britta Svensson dokumenterar Tunbjörk arbetslösheten i Liverpool för Sveriges Television.
1988 Uppdrag för magasinet Upp & Ner att beskriva landsbygden, vilket blir utgångspunkten för bilderna i hans bok Landet utom sig. Bilder från Sverige.
1989 Han tilldelas Fotografiska Museets Vänners Gullers-stipendium. Reser till Polen och fotograferar för ett projekt som ställs ut i Polen och Sverige. Han arbetar också med ett uppdrag som skall beskriva livet i Paris 200 år efter franska revolutionen, vilket resulterar i boken Om sakernas tillstånd i Paris 200 år efteråt, med text av Herman Lindqvist.
2002 Kontor ställs ut på Arbetets Museum i Norrköping och publiceras som bok. Serien ställs även ut på Kulturhuset i Stockholm, Akademie der Kunste i Berlin och Museet for Fotokonst i Odense. Serien Home visas på Hasselblad Center i Göteborg och publiceras som bok.
2003 Fotograferar under Göteborg Filmfestival för Filmkonst Magasin. Ger ut boken Dom alla tillsammans med författaren Göran Odbratt.
2007 Publicerar boken I Love Borås! som innehåller oanvända bilder från åren 1989 till 1996.
2008 Lars Tunbjörk bor och arbetar i Stockholm. Han medverkar regelbundet för tidskrifter runt om i världen, som exempelvis New York Times Magazine. Han representeras av Galleri Brändström & Stene i Stockholm, Galerie VU’ i Paris samt Cohen Amador Gallery i New York.
Läs mer om Lars Tunbjörk Stiftelsen Fokus
GEMENSAMT
8 juni - 31 augusti 2008
Här möts natur och arkitektur i en unik miljö. Ett spännande samspel mellan de berömda fotograferna Jan Töve och Håkan Ludwigson.
70 stora bilder
Jan Töve 1958
Frilansfotograf och författare från Hökerum. Han är främst känd för sina natur- och landskapsfotografier. Han har bla utsetts till "Årets Nordiska naturfotograf" (1995) och "Årets naturfotograf" (2004) I sitt bildskapande söker han idag allt mer gränslandet mellan natur, människa och samhälle.
Töves senaste utställning är "Riverside Viskan" som även blev till bok (2007).
Fotografering är Jans sätt att utforska och upptäcka världen på nytt.
se mer på: www.jantove.com
Håkan Ludwigson 1948
Född i Vänersborg, startade sin karriär som pressfotograf 1965.
Han har skapat sig ett erkänt namn genom dokumentära resereportage för välkända Condé Nast Traveler.
Håkan Ludwigsons senaste projekt ”Taken Out of Context” har resulterat i en utställning och en bok som kom ut 2006.
Ludwigson skapar med sina bilder ett personligt bildspråk som ligger någonstans mellan dokumentär-/ konstfotografi och klassisk fotografi.
Hans bilder syns även i reklamkampanjer.
se mer på: www.ludwigson.net
Fotoklubbsbilder
Ett urval jurybedömda bilder av medlemmar ur Sveriges fotoklubbar finns att se i cafét under perioden
8 juni -31 augusti 2008
"Privat Område"
5 april – 31 maj 2008
Gästcurator Hasse Persson, 200 fotografier.
Christer Strömholm 1918–2002
Rektor vid Fotohögskolan i Stockholm 1962 – 1974.
Bosatt i Frankrike under lång tid.
Utnämns till professor i fotografi år 1993.
Hasselblad Award prisvinnare år 1997.
En gigant inom svensk fotografi med stor betydelse för den yngre generationen
med bl.a. Anders Petersen och Eva Klasson. Hans bilder visas fortfarande på fotoutställningar över hela världen.
Anders Petersen 1944
En av de mest kända svenska fotograferna internationellt.
Har erhållit en mängd utmärkelser.
Hans mest kända bildsvit är den från ”Café Lehmitz”
i Hamburg, en klassiker inom svensk fotografi.
Har utgivit ett antal böcker, som speglar hans stora konstnärskap.
Eva Klasson 1947
Blev känd som fotograf under 1970-talet efter att ha varit elev under en kort tid hos Christer Strömholm. Han sände henne till Paris, där hon utvecklade sitt konstnärskap genom utforskning av sin egen kropp.
1980 hade Borås Konstmuseum en utställning med hennes verk.
Flyttade senare till USA och slutade med fotografi.
JH Engström 1969
Född i Värmland men delvis uppväxt i Paris.
1997 examen från Fotohögskolan i Göteborg. Flyttar 1998 till New York.
Utger böckerna ”Trying to dance” och ”Haunts” 2004 och 2006.
Enmansutställning på Hasselblad center 2005.
Utställningar också i Paris och New York 2007.
Helgen för invigningen attraherade ca 850 besökare.
